圣僧：一位受到神啟的畫家，筆下的人物極具雕塑感 | 藝海拾真

他是圣名遠播的圣僧，也是一位受到神啟的畫家，一生只畫宗教題材，他的作品有溫柔的抒情，也有迷人的色彩。他筆下的許多人物極具雕塑感，與傳統(tǒng)的國際哥特式繪畫有著顯著區(qū)別。他畫的圣母子和天使甚是迷人，實屬罕見。

撰文 | 張羿

1 佛拉·安吉利古簡介佛拉·安吉利古（Fra Angelico, 約1395年-1455年2月18日）為多米尼加教派（Dominican Order）修士，出生時的俗名為圭多·迪·皮耶特羅（Guido di Pietro）。1418年他進入佛羅倫薩郊外費埃索里（Fiesole）的多米尼克教派修道院，其后一生都過著虔誠而有德行的生活，并因此而聲名遠播。因為總是盡力照顧窮人，教皇尤金四世（Pope Eugene IV, 1383年–1447年）曾考慮任命其為佛羅倫薩大主教，但他卻認為自己未必具有足夠的領(lǐng)導(dǎo)力而拒絕了這一任命并同時推薦了一位兼具德行與能力的人來擔任這一職務(wù)。另有一次，當他在梵蒂岡工作時，教皇尼古拉五世（Pope Nicholas V, 1397年– 1455年）邀其共同進餐，但他卻說，按照教規(guī)，自己沒有直接上級管事的同意不能吃肉，婉言謝絕了教皇的邀請。盡管在生時就圣名遠播，但直到他去世500多年后，才終于在1982年被教皇約翰·保羅二世（Pope John Paul II）封為天主教會的圣人，稱作“真福菲耶索萊的約翰，姓安吉利古”（Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus）。

在修行的同時，佛拉·安吉利古還是一位杰出的畫家，其全部繪畫都專注于宗教題材。應(yīng)該說，他是一位受到神啟的畫家，在繪畫時，他將自己對上帝的信仰與教義的感知全部注入了自己的畫中。他的畫風結(jié)合了當時在佛羅倫薩工作的幾位重要藝術(shù)家如畫家甘迪樂·達·法布里亞諾（Gentile da Fabriano）與馬薩喬（Masaccio），雕塑家納尼·德·班科（Nanni di Banco）、多納泰羅（Donatello）和吉貝爾蒂（Ghiberti）等人的藝術(shù)風格，因此兼具傳統(tǒng)國際哥特式藝術(shù)的典雅裝飾風格與新興的佛羅倫薩文藝復(fù)興寫實風格；他還掌握了由布魯內(nèi)萊斯基（Filippo Brunelleschi）發(fā)明并由萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）完善起來的透視原理，并將其用于自己的畫中來表示空間深度。也許由于自身對天主教的奉獻與虔誠信仰，安吉利古非常擅于描繪獻身天主教人士面部的虔誠表情并利用色彩來增強畫中人物的情緒，他筆下的許多人物都非常具有雕塑感，這與傳統(tǒng)的國際哥特式繪畫有著顯著區(qū)別。他晚年在羅馬的壁畫卻幾乎完全轉(zhuǎn)變?yōu)槲乃噺?fù)興式，也正是這一轉(zhuǎn)變，使他成為文藝復(fù)興時代最重要的畫家與藝術(shù)先驅(qū)。

2 早期作品安吉利古應(yīng)是在1418年進入位于佛羅倫薩郊外的費埃索里（Fiesole）修道院，之后他可能曾跟洛倫佐·莫納科（Lorenzo Monaco，約1370年-約1425年）學藝，后者也是僧侶畫家，同時還擅長繪制羊皮書籍插圖。安吉利古的藝術(shù)生涯可能始于繪制書籍插圖，在1420年代中期，其蛋彩畫與壁畫的藝術(shù)風格逐漸成熟，他的早期作品如今散布在世界各地不同的博物館中。

2.1. 冬宮收藏的佛拉·安吉利古早期畫作

圖1. 佛拉·安吉利古，《圣母子與四位天使》，木板蛋彩畫，約1425年，高81厘米，寬51厘米，現(xiàn)陳列于俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館丨圖片來源：維基百科

圖1這幅作品延續(xù)了中世紀的圣像畫傳統(tǒng)，它引用了源自14世紀到15世紀早期流行的“坐在地上的圣母（Madonna of Humility）”經(jīng)典造型，其通常表現(xiàn)為圣母坐在地上或薄坐墊上，圣母將圣子耶穌扶在自己的膝蓋上。與圣母瑪麗婭相比形體較小的四位天使應(yīng)是畫家在經(jīng)典造型基礎(chǔ)上的發(fā)展，雖然畫面的金色背景會讓今天的人們覺得缺乏空間深度，但畫家采用了鮮艷且純凈的色彩打造出一種典雅并充滿詩意的氣氛，它會令人感到畫中圣母的金發(fā)與天使翅膀上的羽毛愈發(fā)迷人。如果身臨其境，安吉利古的這一畫作會給人某種異常精致且華麗的感覺。

圖2. 佛拉·安吉利古，《圣母子、圣·多米尼克與圣·托馬斯·阿奎那》，濕壁畫，1430年，高196厘米，寬187厘米，現(xiàn)陳列于俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館丨圖片來源：維基百科

圖2為安吉利古繪制的濕壁畫，它是在世界上意大利之外的藝術(shù)博物館中罕見的幾幅文藝復(fù)興時代的濕壁畫。這種圣母瑪麗婭懷抱圣子耶穌坐在圣座上并由周邊圣徒環(huán)繞其中的對稱結(jié)構(gòu)是中世紀時期發(fā)展起來的一種圣像畫定式，在15世紀意大利文藝復(fù)興時代被廣泛應(yīng)用?，旣悑I左邊是多米尼克教團的創(chuàng)始人圣·多米尼克（St Dominic, 1170年-1221年），他手里拿著象征純潔的百合花；右邊是偉大的基督教哲學家與神學家圣·托馬斯·阿奎那（St Thomas Aquinas，1225年-1274年），他手中的書頁上寫有《舊約圣經(jīng)·詩篇》中的詞句。畫家采用寫實主義手法來描繪這兩位圣徒，他們具有鮮明的個性，令觀者感受到某種人間的真情；與之相對的是圣母瑪麗婭采用了理想化的古典女子形象，讓人想起古希臘羅馬雕塑中的維納斯，這一形象給整個畫作賦予了崇高的神性抒情氛圍。

2.2. 《圣母加冕》

佛拉·安吉利古繪制的這幅作品應(yīng)是為佛羅倫薩的圣·艾基迪烏斯（Chiesa di Sant'Egidio，翻譯語音來自命名圣徒的拉丁語名字Aegidius，其中文名字通常譯為圣·吉爾斯，源于這位圣者的法語稱謂Gilles）教堂繪制的，它曾是一幅帶配畫的祭壇畫，如今配畫散落在包括圣·馬可博物館在內(nèi)的世界各地。我們目前看到的這幅作品（圖3），是曾經(jīng)的大型祭壇畫的主畫部分，它于1825年被收入烏菲齊博物館，其畫框是烏菲齊博物館為它加配的。

圖3. 佛拉·安吉利古，《圣母加冕》，木板蛋彩畫，約1432年，高112厘米，寬114厘米，現(xiàn)陳列于烏菲齊博物館丨作者本人攝影

此畫描繪的是圣母瑪麗婭去世后升入天堂，被耶穌加冕為天后。在天主教中，圣母通常象征教會，圣母加冕有耶穌授權(quán)教會來管理塵世教眾的寓意。畫面沿用了中世紀圣像畫的傳統(tǒng)，底色全部用箔金，其特殊之處是畫家在繪制耶穌與圣母四周的光芒時在厚重的箔金上采用了特殊的雕刻技術(shù)（engraving）（圖3a）。

圖3a. 佛拉·安吉利古，《圣母加冕》局部丨作者本人攝影

在光芒周圍繪制了許多教會圣人、天使與得到祝福的人物。我們今天仍可以辨認出其中的一些，在前排左面靠前跪下的人為圣·艾基迪烏斯（Sant' Egidio, 約640年-720年），他是贊助并將畫作放置此教堂的命名圣人，其臉部應(yīng)是用了圣·安東尼奧·皮爾羅茨（St. Antonio Pierozzi，1389年-1459年）的肖像。后者當時實際掌管著畫家所屬的圣·馬可修道院，并與老柯西莫·德·美第齊（Cosimo di Giovanni de' Medici，il Vecchio，1389年9月27日- 1464年8月1日）一起策劃重修圣·馬可的工作，這位成就卓越的僧侶在1446年被天主教會命名為佛羅倫薩大主教并于去世后被天主教會封為圣人。在圣·艾基迪烏斯身后依序為佛羅倫薩的芝諾比烏斯（Zenobius of Florence，337年-417年），第一位本地出生的佛羅倫薩主教；然后分別為圣·法蘭西斯（St. Francis）和圣·多米尼克。在右邊的一組女圣徒中，我們可以看到跪在地上穿紅衣服者為抹大拉的瑪麗婭（Mary Magdalene）。

順便指出一點，這幅作品無論在色彩與構(gòu)圖方面都受到其老師洛倫佐·莫納科同名畫作的影響（圖3b），后者也陳列于烏菲齊博物館中，如果讀者前往參觀，可以自己進行比較。

圖3b. 洛倫佐·莫納科，《圣母加冕》，木板蛋彩畫，1414年，高450厘米，寬350厘米，現(xiàn)陳列于佛羅倫薩烏菲齊博物館丨圖片來源：維基百科

2.3. 《耶穌被從十字架上移下》

瓦薩里（Giorgio Vasari）認為《耶穌被從十字架上移下》應(yīng)是畫家最精美的畫作之一（圖4）。它最初是由帕拉·斯特羅奇（Palla Strozzi，1372年-1462年）作為贊助人委托洛倫佐·莫納科為佛羅倫薩圣三一教堂中斯特羅奇小禮拜堂（Strozzi Chapel in Santa Trinita）繪制的，洛倫佐·莫納科去世時只完成了畫框頂部的配畫；后來安吉利古接手，完成了其它部分，尤其是其主畫。應(yīng)該注意的是，安吉利古接手時，此畫畫框已經(jīng)制成，畫家不得不考慮傳統(tǒng)哥特式畫框上部的三個拱形對構(gòu)圖的限制。應(yīng)該說畫家巧妙利用了畫框的三個拱門，營造出令人驚嘆的托斯卡納美景，它增強了整個畫面那柔和且凄然的情緒。雖是一整幅圖畫，但可以說整個畫面中的人物分為三組應(yīng)是對頂部三個拱形所作的回應(yīng)。

圖4. 佛拉·安吉利古，《耶穌被從十字架上移下》，木板蛋彩，作于1432-1434年，高176厘米，寬185厘米，佛羅倫薩國立圣·馬可博物館丨圖片來源：維基百科

安吉利古繪制的主畫描繪了去世的耶穌圣體被眾人從十字架上取下時的情形，畫的中央圓拱下很大一部分被十字架與兩個梯子、耶穌圣體以及將其移下的眾人所占據(jù)，而畫面左側(cè)穿著紅色衣服的抹大拉的瑪麗正在跪吻耶穌雙腳，這一造型象征了人類因耶穌犧牲而獲救；在她身后畫中左下方位置是圣母瑪麗婭，她穿著深蘭色衣裙，我們可以在其右肩部位看到耀眼的海洋之星，她正雙手合十進行祈禱。

圖4a. 佛拉·安吉利古，《耶穌被從十字架上移下》（局部）丨圖片來源：維基百科

畫面右邊有一位戴紅帽子的人物，他左手中拿著將耶穌釘死在十字架上的釘子而右手中拿著他受難時頭上帶的荊冠，這些物品象征著耶穌為人類所受的苦難與犧牲。這位帶紅帽子的人物正望向畫中最右邊有一位頭上包著藍色頭巾的老者，他是本畫的贊助人帕拉·斯特羅奇（圖4a），一位悲劇性人物。后者曾在1427年人口調(diào)查中被列為佛羅倫薩首富，但他是一位對生意不感興趣的銀行家。在歷史上，我們更應(yīng)將他看成哲學家、教育家、古代希臘文化的愛好者、古籍收藏家與藝術(shù)贊助人，他本來是老柯西莫的朋友，但后來因擔心其成為獨裁者，在1433-1434年間參與反老柯西莫的政變，在政變初始成功將老柯西莫關(guān)入老宮內(nèi)監(jiān)牢后，帕拉力主不要判其死刑。老柯西莫被流放后佛羅倫薩政局陷入混亂，他又幫助老柯西莫返回佛羅倫薩?？挛髂幕貧w導(dǎo)致了這場政變的最終失敗，帕拉·斯特羅奇被流放到帕杜瓦并終身再未能夠返回佛羅倫薩。（詳見：柯西莫：被流放的銀行家如何成為建國之父？| 藝海拾真）

圖4b. 佛拉·安吉利古，米開羅佐肖像，《 耶穌被從十字架上移下》（局部）丨圖片來源：維基百科

在畫面中部左邊的梯子上，我們會注意到一位帶黑頭巾的人物（圖4b），他是文藝復(fù)興時代佛羅倫薩著名建筑師米開羅佐（Michelozzo, 1396年–1472年）。一個有趣的巧合是，這幅當時為圣三一教堂繪制的畫作今天卻進入了圣·馬可博物館，而這座當初作為教堂與修道院組合的建筑正是出自米開羅佐的設(shè)計。圣·馬可博物館也是佛拉·安吉利古在1436年以后生活、修道、作畫的地方，直到今天，這里仍是觀看畫家作品的最好去處。

作者簡介：張羿，藝術(shù)史研究者，俄羅斯冬宮博物館鐘表與古樂器部顧問，法國擺鐘藝廊顧問，廣東省鐘表收藏研究專業(yè)委員會顧問，也是數(shù)學家、邏輯學家。